Ювелирные авторские произведения в контексте стилистических направлений 1920–2010-х гг. РСФСР/Россия тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, доктор наук Перфильева Ирина Юрьевна

• Перфильева Ирина Юрьевна
• доктор наук
• 2021

Оглавление диссертации доктор наук Перфильева Ирина Юрьевна

ВВЕДЕНИЕ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Социально-исторические факторы формирования станково-прикладного направления в художественно-стилистическом развитии ювелирного дела как самостоятельного вида пластических искусств в РСФСР/России

Глава 1. Профессиональное образование мастеров-ювелиров и художников-ювелиров

1.1. Дихотомия системы образования профессиональных кадров ювелиров. 1920-е гг

1.2. Регрессивные тенденции в развитии системы среднего специального образования ювелиров. 1930-е гг

1.3. Становление среднего и высшего профессионального образования художников-ювелиров 1940-1950-е гг

1.4. Роль Совета по декоративно-прикладному искусству и художественной промышленности при Президиуме Академии Художеств СССР в деле развития государственной образовательной системы. 1960-1970-е гг

1.5. Становление частного специального образования художников-ювелиров. 1990-2000-е гг

Выводы

Глава 2. Выставочная политика как стилеобразующий фактор эволюции ювелирного дела от функциональной предметной формы к арт-объекту

2.1. Экспорт как стилеобразующий фактор формирования ювелирной отрасли

2.2. Торгово-промышленные выставки на переломе эпох. Изделия из камня

2.3. Отечественные и международные художественно-промышленные выставки 1930-х гг. Становление видового жанра «уникально-выставочных произведений»

2.4. Выставочная политика и художественная критика послевоенного десятилетия

2.5. Отечественные выставки произведений художников-ювелиров РСФСР/России. Художественная политика и выставочная практика. 1960- 1980-е гг

2.6. Международные торгово-промышленные и специализированные художественные выставки ювелирного искусства и бижутерии и другие международные художественные выставки как фактор влияния интернациональных художественно-стилистических тенденций. 1960-1980-е гг

2.7. Отечественные художественные выставки 1990-2000-х гг

2.8. Конкурсная программа как инструмент формирования стилистического направления

Выводы

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. Основные художественно-стилистические тенденции в авторском ювелирном искусстве РСФСР/России ХХ -начала XXI вв.: процессы художественной интеграции

Глава 1. Ювелирное дело и художественно-стилистические направления в искусстве. 1920-1950-е гг. От художественного ремесла к искусству

1.1. Камнерезное и ювелирное дело в контексте авангардных стилистических направлений. 1920-1930-е гг. (Предтечи авторского направления в ювелирном искусстве РСФСР/РФ)

1.2. Уникально-выставочные ювелирные произведения 1930-х гг

1.3. Уникально-выставочные ювелирные произведения 1940-1950-х гг

1.4. Выставка «Алмазный фонд СССР»

Выводы

Глава 2. Ассоциативно-образное направление как форма станковизма в произведениях авторского ювелирного искусства в РСФСР. Украшения в контекстуальном поле выставочного зала. 1960-1980-е гг.»

2.1. «Художественные украшения» - общее стилистическое направление в европейском и американском ювелирном искусстве

2.2. Авторское ювелирное искусство России как вид «станково-прикладного» жанра середины ХХ в

2.3. «Неоисторизм» как методологический принцип интерпретации художественного наследия в процессе формирования пространственной ауратичности, духовной атмосферы предметной среды, окружающей человека

2.4. «Натур-стиль» как метод освоения экспозиционного пространства

Выводы

Глава 3. Конструктивно-пластическое направление в авторском ювелирном искусстве РСФСР/России. Украшения в контекстуальном ландшафте фигуры человека

3.1. Тело как доминантная система координат ювелирного искусства. Происхождение стилистического направления

3.2. Стилистика пластического конструктивизма в западноевропейских художественных украшениях 1960-1970-х годов

3.3. Культурно-исторические факторы, способствовавшие формированию конструктивно-пластического направления в России

3.4. Предпосылки конструктивно-пластического направления в России

3.5. Становление конструктивно-пластического направления в России

3.6. Период расцвета конструктивно-пластического направления в России. Переосмысление значения традиционных форм украшений как ювелирных арт-

объектов в информационно-семиотической системе художественной культуры

3.7. Конструктивно-пластическое направление в творчестве художников региональных школ в России

Выводы

Глава 4. Ювелирное искусство России в контексте современных художественных практик и стилистики постмодернизма

4.1. Инсталляционное начало в современном ювелирном искусстве

4.2. Индивидуальные авторские выставочные проекты художников-ювелиров как опыт освоения формотворческих и художественно-выразительных возможностей новых «нетрадиционных» материалов:

4.3. Ювелирные произведения в творчестве актуальных художников и дизайнеров начала XXI в

Выводы

Заключение

Примечания

Библиография

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Ювелирные авторские произведения в контексте стилистических направлений 1920–2010-х гг. РСФСР/Россия»

Введение

Диссертация представляет комплексное научное исследование сложного явления - уникальные произведения современного ювелирного искусства, - генезис и становление которого в означенные хронологические рамки проходило одновременно в России и на Западе в контексте актуальных художественно-стилистических тенденций.

В отечественном искусствознании его принято определять термином «произведения авторского ювелирного искусства», а на Западе -«художественные украшения». Последнее определение представляется более точным, поскольку подчеркивает приоритетность художественной составляющей относительно традиционной функциональности предметной формы и потому вынесено в название диссертации.

Многоаспектная проблематика этого видового жанра отечественного декоративно-прикладного искусства как самостоятельного вида современных пластических искусств охватывает широкий круг историко-теоретических и практических вопросов: методологию его изучения, исследование истоков, процесса эволюции и национальной специфики, анализ художественно-стилистических и художественно-образных особенностей, разработку хронотипологии.

Актуальность темы диссертации обусловлена необходимостью изучения развития отечественных художественных украшений (произведений) как целостный эволюционный процесс, а также потребностью в разработке адекватной методологии комплексного искусствоведческого исследования произведений декоративно-прикладного искусства, преодолевших свои видовые границы как исключительно функциональные предметные формы.

Это позволило всесторонне и аргументировано рассмотреть совокупность различных проблем современного русского авторского ювелирного искусства в контексте актуальных художественно-стилистических тенденций отечественного и западноевропейского искусства ХХ - начала XXI в.

В то время как, в отечественном искусствоведении довольно полно освещено художественное наследие: основные периоды истории и творчество ведущих ювелирных фирм, новейший этап развития русского ювелирного искусства остается недостаточно исследованным, что актуализирует тему диссертации.

Актуальным также является применение комплексного подхода, объединяющего анализ современных художественных практик в русском ювелирном искусстве с искусствоведческим исследованием конкретных произведений, созданных художниками-ювелирами отечественной и зарубежной школ.

Актуальность диссертации обусловлена также необходимостью исследования проблемы соотношения национального и интернационального в современном отечественном авторском ювелирном искусстве, поскольку находясь в русле общего западноевропейского вектора развития, оно развивалось по своей внутренней логике и сохранило свою региональную специфику. Это позволяет выделить его в самостоятельную русскую школу создания художественных украшений.

Состояние и степень изученности проблемы. Проблемы русского авторского ювелирного искусства 1920-2010-х годов во всем комплексе его составляющих никогда прежде в искусствоведении не рассматривались, хотя по ювелирному делу в целом и отдельным вопросам, важным для данного диссертационного исследования, существует множество статей, опубликованных в периодических научных и научно-популярных изданиях. Нет и ни одного зарубежного аналитического исследования, в котором были бы представлены материалы о русском авторском ювелирном искусстве как о крупном и значимом явлении мирового культурного достояния ХХ века.

Характер отечественной историографии вопроса обусловлен ее непосредственным отражением текущего художественного процесса. Она начинается с немногочисленных публикаций крупнейших деятелей науки и культуры 1920-1930-х годов, принципиально оценивающих картину, стремительно изменившуюся на протяжении полутора десятилетий. Я.А. Тугендхольд в статье «Выставка производственных факультетов ВХУТЕМАСа»

(1923) критически оценивал работу металлообрабатывающего отделения1. Первые итоги развития ювелирной промышленности в 1920-х годах подвел Л.Г. Оршанский. В книге «Художественная и кустарная промышленность СССР» (1927) он посвятил ювелирному искусству отдельную главу - «Ювелирный и другие промыслы». В ней автор констатировал, что традиционные центры возрождали и восстанавливали местные традиции, а государственные структуры в свете решения художественных задач ориентировались на экспорт2. Как видим, коммерческие и чисто художественные проблемы уже тогда поднимались и рассматривались в неразрывной связи.

Очередное подведение итогов развития ювелирного дела в России состоялось накануне войны. Д.Е. Аркин, анализируя состояние художественной промышленности, частью которой являлось производство украшений, в статье «Вопросы художественной промышленности» (1941) отмечал появление в конце 1930-х годов тенденции, сводящие все задачи бытовой эстетики к максимальному количеству украшений в обыденной жизни3. В целом, общий тон публикаций в этот период носил острый критический характер, и ювелирное дело рассматривалось исключительно в контексте товаров «художественной промышленности». Авторы публикаций единодушны во мнении, что ювелирное искусство конца 1920-х и рубежа 1930-1940-х годов не отличается высоким художественным уровнем. Их исследования подтверждают, что художественный уровень этого вида искусства прямо зависел от колебаний социокультурной ситуации в стране.

В зарубежной литературе в начале 1930-х годов в первых обобщающих трудах, посвященных новейшему прикладному искусству и дизайну, ювелирное дело так же рассматривается в контексте эволюции всего декоративного искусства от ремесла к искусству. Следует назвать такие книги как «Пионеры современного дизайна» Н. Певзнера (1934), «Искусство и промышленность» Г. Рида (1934). «Техника и цивилизация» Л. Мамфора (1934), а также работы Р.

Фрея, Дж. Глоуга, Ле Корбюзье, В. Гропиуса, которые носили исключительно теоретический характер4. И хотя отдельные виды декоративного искусства не являются предметом специального рассмотрения, общие теоретические положения, непосредственно приложимы к ювелирному искусству первой трети XX века.

Практическое осуществление идей, выработанных в эти годы, и прерванное второй мировой войной, возобновляется уже в конце 1940-х годов, но не в русле социальных идей предшествующего периода, а как профессиональный опыт. В книге Р. Розенталь и Х. Ратцка «История прикладного искусства нового времени» (1948; перевод на русс. яз. 1971) собран и проанализирован исторический материал по основным этапам развития дизайна и прикладного искусства5.

В России в послевоенное десятилетие критической литературы, прямо поднимающей проблемы ювелирного дела, крайне мало. И по-прежнему оно рассматривается исключительно в общем контексте проблем развития народного искусства и художественной промышленности.

Теоретическую, критическую и исследовательскую работу в области декоративного искусства заметно оживило обсуждение выставок в периодической печати. Проблемам развития различных областей декоративного искусства -монументально-декоративного, народного и декоративно-прикладного искусства посвящаются монографические исследования, сборники статей, доклады, альбомы и другие популярные издания. Остановимся на тех, что непосредственно касаются современного ювелирного искусства и ювелирной промышленности в РСФСР.

О необходимости централизованного руководства всей художественной промышленностью, в том числе и производством ювелирных изделий, одной из первых писала в эти годы В.И. Мухина в докладной записке в Совет Министров СССР «О художественных мануфактурах» (1946; опубл. 1960)6. Материалы сессии Академии художеств СССР «Монументально-декоративное и

п

декоративно-прикладное искусство» (1952) , показывают, что ее участников беспокоили многие назревшие вопросы и проблемы советского искусства. В частности, с анализом состояния художественной промышленности, включая производство ювелирных изделий, вновь выступала В.И. Мухина, которая говорила о необходимости стилистической взаимосвязи и совокупной разработки проблем проектирования предметных форм. Она осуждала практику конструктивистов за нанесенный ими «ущерб декоративности», но, одновременно, протестовала против переноса норм и критериев станкового искусства в сферу декоративного8. В этот период с критическими очерками, обличающими профессиональную некомпетентность во всех ее проявлениях: от художественного руководства до собственно творческой работы на промышленных предприятиях, выступает А.Б. Салтыков. В статье «О художественном качестве промышленных товаров» (1954) одним из главных недостатков он назвал забвение специфических черт декоративного искусства как вида художественного творчества, синтезирующего в себе утилитарные и эстетические функции, призванные воздействовать на воспитание общественного вкуса9. В Статье «Вопросы декоративного искусства» (1955) А.Б. Салтыков обращал внимание на некритическое, потребительское отношение к наследию10. В 1956 году на страницах журнала «Искусство» была развернута дискуссия о специфике декоративных искусств11, участники которой задавались вопросами: для чего создается и предназначена уникально-выставочная вещь, что ее появление дает людям? Об этом же говорилось и в докладах, посвященных

вопросам теории и практики декоративного искусства на Первом Всесоюзном

12

съезде советских художников в 1957 году . Эта проблема оставалась нерешенной в течение следующих лет. К концу десятилетия активным деятелям искусства стало очевидно, что для широкого обмена мыслями и постоянного критического анализа эволюции декоративного искусства и его пропаганды необходим периодический научно-популярный журнал - «Декоративное искусство СССР». В

первом «Юбилейном номере» журнала (1957) К. Юон, подводя итоги развития декоративного искусства за сорок лет, впервые подтвердил появление нового жанра - уникально-выставочных идеологически обусловленных произведений в

13

области декоративного и народного искусства . Редакция «ДИ» видела свои задачи не только как пропаганду советского уникально-выставочного декоративного искусства, а как создание площадки для дискуссий по актуальным теоретическим проблемам и практическим вопросам декоративно-прикладного искусства.

В первые годы журнал, освещал текущую художественную практику, вводил читателя в круг проблем советского и зарубежного декоративного искусства, помещал критические очерки, анализирующие состояние различных отраслей художественной промышленности и народных промыслов, публиковал «портреты» отдельных мастеров и художников, наконец, уделял внимание работе творческих семинаров. Об актуальных проблемах ювелирного искусства в статье «Семинары ювелиров» (1958) писала Е.Н. Клебанова-Попович14.

Первые итоги развития традиционных ювелирных центров за 40 лет советской власти в широком историческом контексте представлены в книге «Русский художественный металл» (1958)15, подготовленной искусствоведами Научно-исследовательского института художественной промышленности Т.М. Разиной16, И.М. Сусловым17, Е.Н. Хохловой18 и другими. Это исследование представляет собой комплексное изучение истории и современного состояния традиционных ювелирных центров России: в исторической перспективе, от выявления истоков их формирования и расцвета, до подробного критического анализа современного состояния продукции и уникально-выставочных произведений. В книге также рассматривалась проблема сотрудничества профессиональных художников-ювелиров с мастерами-ювелирами промыслов, были обозначены особенности каждого художественного центра, проведен анализ выставочных произведений и массового ассортимента. Особое внимание и

интерес искусствоведы НИИХП проявляли к профессиональным художникам, работавшим непосредственно на промыслах. Монографии М.А. Ильина «Михаил

Дмитриевич Раков» (1956)19 и Т.М. Разиной «Евстафий Павлович Шильниковский

20

- художник "Северной черни"» (1959) , анализируют их вклад в развитие новой тематики и создание уникальных выставочных произведений.

Становлению и развитию российской ювелирной промышленности и художественного уровня ее изделий посвящено несколько статей М.А. Ильина. В статье «Ювелирные изделия и мода» (1959) он, специалист по древнерусской архитектуре, впервые применил к произведениям ювелирного искусства комплексный анализ, рассматривая их в художественном ансамбле с модным женским костюмом21.

На рубеже 1950-1960-х годов расширялся процесс дифференциации ювелирного дела на искусство и массовую ювелирную продукцию, разводя их по разные стороны относительно главной для этого вида искусства проблемы -соотношения с человеком, его материальными и духовными, эстетическими потребностями. В этот период вновь стали актуальными принципы советского конструктивизма - ВХУТЕМАСа и идеи Баухауза, связанные с развитием современного проектного мышления.

В статье М.Ф. Ладура «Программа созидания. Торжество прекрасного»

22

(1961) восторженно обсуждались вопросы художественного качества промышленных изделий массового спроса. Но не поднимался вопрос об отечественной ювелирной промышленности и ювелирном искусстве, по существу, переживавшем период своего становления. Ювелирное искусство оставалось на периферии интересов широкой общественности. Об этом говорили не только академические ученые. Е.Н. Клебанова-Попович в статье «Спасти славу русского ювелирного искусства» (1960) обращала внимание на невысокий художественный уровень изделий, на необходимость организации подготовки

23

кадров профессиональных художников ювелиров .

Настоящее научное изучение современного ювелирного дела и в России, и в странах Западной Европы началось с решения теоретического вопроса: является ли ювелирное дело искусством, способно ли оно достичь такого же уровня выражения, как живопись и скульптура24?

Советские критики и историки искусства обратились к исследованию творчества ведущих художников-ювелиров. Среди монографических публикаций

Л с

этого времени - статьи А. Козловой «Художник-ювелир Юта Паас» (1963) , С.Н. Ивановой «Художник Мария Тоне» (1963)26, Б.И. Алексеева «За современные

27

массовые вещи» (1961) . Эти публикация важны не только фиксацией и анализом текущего художественного процесса, но и тем, что названные художники в скором времени стали лидерами отечественного авторского ювелирного искусства.

Процесс дифференциации художников на дизайнеров и так называемых «свободных» ювелиров, создающих уникально-выставочные произведения,

определил его теоретическое и научное осмысление в России и на Западе. Книга

28

Х. Грехема «Современные украшения» (1963) - максимально точная фиксация новейших художественных направлений.

В России эти проблемы обсуждались в контексте дискуссий на страницах журнала «Декоративное искусство СССР». Ювелирному делу фактически не уделялось особого внимания. Но общие положения, сформулированные ведущими искусствоведами, прямо приложимы к нему, тогда только набиравшему силу самостоятельного художественного явления в отечественном искусстве. В журнале «Декоративное искусство СССР» выступают со статьями

л о

философы: М.С. Каган «Поиски современного стиля» (1960) , Б.И. Шрагин

30

«Мода или стиль?» (1963) , которые анализируют проблемы формирования собственно современного образа.

Важным фактором в формировании ювелирного искусства в эти годы стало внедрение новых технологий и материалов. И критика немедленно откликнулась

на это, отметив реальное проявление «нового стиля». Проблеме использования «нетрадиционных» материалов посвящена статья А.П. Павлинской «Серебро,

Л 1

латунь, сталь» (1964) .

В 1960-е годы полемическая волна на страницах журналов нарастает, так как для критики уже определился сам предмет исследования - уникальные произведения художников в любом виде декоративно-прикладного искусства, что означало принципиальный отказ от лозунга «Искусство - в быт» (1961). Но сразу же возник вопрос, с каких позиций, по каким критериям оценивать и исследовать эволюцию этого нового явления. С программной статьей «Наши критерии»

32

(1967) выступил К.А. Макаров . Он предложил свою версию современного понимания произведения декоративного (как прикладного) искусства: отход от узко понятой утилитарности в сторону декоративности и монументализации обычных бытовых форм, уникальных в смысле своеобразия художественного решения и понимания красоты отвлеченной формы. В статье «О функции

33

декоративного искусства» (1970) К.А. Макаров возвращается к этой проблеме, подчеркивая, что его идейно-художественное значение поднято до уровня станкового искусства. Автор видел в этом закономерный процесс роста, способность поставить и решать ряд новых специфических задач, сложных по-своему духовному составу. К концу десятилетия в статьях И.Б. Чижовой «Наши ювелиры» (1970)34 и Г.Н. Бочарова «Камень и оправа» (1970)35 звучит утверждение автономности пластического объекта, признание самостоятельности вещи в противоположность ее изначальным связям с пластикой человеческого тела.

Об актуальности проблемы свидетельствует чрезвычайный полемический накал в споре «О красоте и пользе» (1974)36 предметно-бытовых форм, вошедших в искусство как самостоятельный видовой жанр, определение которому дал К.М.

37

Кантор в статье «Споры и художественная практика» (1970) . Не менее важно для ювелирного искусства тех лет и другое положение, анализирующее

стилистику предметных форм: движение стилей не искусственно-исторический, а естественно-исторический процесс. По существу, эта работа очертила круг предметных форм, представляющих профессиональный интерес для художественной критики рубежа 1960-1970-х годов. Автор артикулировал произошедшее разделение на «искусство» и «не-искусство». Статья К.М. Кантора дала в руки искусствоведам необходимый «инструмент», позволяющий анализировать декоративное искусство того времени.

Обращение художников-ювелиров к «фольклорным стилизациям» нашло

38

отражение в книгах П.И. Уткина «Русские ювелирные украшения» (1970) и М.М. Постниковой-Лосевой «Русское ювелирное дело, его центры и мастера»

39

(1974) . «Советские» разделы в этих изданиях были скромными, но важен сам факт их включения как признание продолжения эволюции ювелирного дела в России в XX веке.

На рубеже 1970-1980-х годов внимание искусствоведов к отечественному ювелирному искусству возросло, так как явно обозначились его потенциальные творческие возможности, не укладывающиеся в традиционные рамки предметных форм, но впитавшие актуальные стилистические поиски отечественного и западноевропейского современного изобразительного и авторского ювелирного искусства.

На Западе процесс кардинального изменения социо-художественного статуса ювелирного искусства отражен в многочисленных статьях, провоцирующих участников художественного процесса к открытым дискуссиям. Тогда же в западной историографии начинается теоретическое осмысление процессов, происходящих в ювелирном искусстве в XX в. В книге Х. Грехема «Искусство украшений» (1972) дана характеристика эволюцию ювелирного дела как самостоятельного вида искусства40. В работе Д. Вилкокса «Украшения для тела» (1973) украшения рассматриваются как некие части пластического ансамбля с телом41. Проблема взаимодействия современного ювелирного искусства с

другими видами пластических искусств отражена в публикации А. Фиш «Текстильные техники в металле» (1975)42. Книга Р. Тёрнера «Новейшие украшения. Критический обзор. 1945-1975» (1976)43 впервые подняла вопрос о концептуальных связях ювелирных украшений с тем, кто его носит.

В России появление нового направления было замечено и зафиксировано критикой только во второй половине 1970-х годов. Секретарь Правления Союза художников РСФСР С.М. Бескинская в статье «Ювелирные изделия для каждого разные» (1977) отмечала, что стиль современного советского ювелирного искусства только еще складывается. Растерянность критика объясняется тем, что только в 1975 году в Москве состоялась первая Республиканская выставка «Ювелирное искусство художников РСФСР», проанализированная в статье Л.А. Константиновой «Ювелирное искусство художников РСФСР» (1975). Она подтвердила, что художники-ювелиры представляли активную часть российской художественной культуры. Однако поскольку «аванградно» настроенная молодежь в ней не участвовала, то выступление на молодежной выставке в 1977 году стало неожиданностью для всех.

Соответственно двум направлениям в авторском ювелирном искусстве разделилась и критика. Одни исследователи, как М.А. Некрасова в статье к каталогу персональной выставки Н.Л. Гаттенбергер (1978)44, рассматривали современную национальную школу в русле традиций русского ювелирного искусства. Другие, как Ю.А. Козлова в статье «Новая роль украшений в ансамбле современного костюма» (1978), - выступали как художественные критики, активно включившиеся в текущий художественный процесс45. Участники «круглого стола» «Новая роль украшений в ансамбле современного костюма» (1978) высказывали иногда полярные точки зрения на современное состояние ювелирного дела, где продолжал сохраняться разрыв между творческими идеями и ассортиментом массовой продукции. А через несколько лет, после успешных экспозиций на международных выставках, отечественные специалисты уже

рассматривают произведения русских художников в общеевропейском контексте. Правда, участники дискуссии «Проблемы ювелирного искусства сегодня» (1983), опирались не на авторское направление, а на модную бижутерию, которую страны Западной и Восточной Европы представляли на выставках в г. Яблонец-над-Нисой (ЧССР)46.

В начале 1980-х годов журнал «Декоративное искусство СССР» неоднократно обращался к комплексному обсуждению проблем современного отечественного ювелирного дела. В течение 1984 года редакция дважды публиковала материалы по обсуждению актуальных проблем современного ювелирного искусства: «Разговор в редакции об истоках и поисках, о материалах

47 48

и производстве» и «Пять вопросов художникам» . В них не только был зафиксирован определенный эволюционный этап в современном отечественном ювелирном искусстве, но выявлены причинно-следственные связи новых явлений.

В середине 1980-х годов вышло исследование по истории советского декоративного искусства «Советское декоративное искусство. 1917-1945» (1984), «Советское декоративное искусство. 1945-1975» (1989)49. В статьях О.С. Поповой «Художественная обработка металла» подчеркнуты наиболее важные моменты в социокультурной эволюции промыслов в сложной взаимосвязи дешевой массовой продукции и уникальных образцов высокого художественного ремесла мастеров50. Статьи И.М. Суслова «Ювелирное искусство» отражают место ювелирного дела в конкретный исторический период. В первой автор впервые заговорил о роли государства, строго регламентирующего правила участия в добыче и обработке драгоценных металлов, о привлечение на службу мастеров -ювелиров, до революции работавших в мастерских ведущих российских ювелирных фирм51. Тема второй статьи И.М. Суслова - ювелирное дело как искусство. Автор дал панораму авторского ювелирного искусства в союзных

республиках. В качестве одной из актуальных проблем им выведено профессиональное образование творческих кадров - художников52.

Глава Г.Г. Смородиновой «Двадцатые - семидесятые годы 20 века» в коллективной монографии «Русские ювелирные украшения 16 - 20 веков из собрания Государственного ордена Ленина Исторического музея» (1987) вписывает советский период в широкий исторический контекст основных этапов развития отечественного ювелирного дела. Но третья четверть века вновь классифицируется автором по сферам бытования: промышленные изделия, малосерийная продукция комбинатов системы Художественного фонда СССР и,

53

наконец, уникально-выставочные художественные украшения . Уникальный пример научного исследования региональной школы отечественного ювелирного искусства представляет книга В.И. Копыловой «Ювелирное искусство Урала» (1981)54.

В эти годы принципиально изменился характер монографических статей. В статьях Ю.А. Козловой «И украшение, и игрушка» (1980), «Юта Паас-Александрова» (1988), - панорама авторских поисков дается в контексте общего стилистического развития этого вида искусства, анализируется новая черта современных произведений авторского ювелирного искусства - их интерактивность, которая фактически подтверждает тезис западноевропейских исследователей о том, что украшение предназначено не только тем, кто его носит, но и тем, кто на него смотрит.55 В публикации Н.Ф. Горбачевой «Леонид Федорович Устьянцев, Владислав Михайлович Храмцов. Ювелирное искусство» (1984) проанализирован уникальный опыт художников вышедших из мастеров-

ювелиров56.

Активизация выставочной практики в начале 1980-х годов подвигла художественную критику к более системному анализу авторского ювелирного искусства. Материалы региональных и концептуальных выставок ювелирного искусства в ВМДПНИ в Москве и «Ювелирная пластика» в Ленинграде

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Перфильева Ирина Юрьевна, 2021 год

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Аксентон Ю.Д. Современное состояние и задачи художников и камнерезов в области развития художественной обработки камня. [Доклад на творческом семинаре художников и модельеров предприятий Союзювелирпрома]. ВНИИ Ювелирпром. Ленинград, 11.09.1974 г. (Стенограмма предоставлена автору В.В. Скурловым).

2. Алексеев, Б.И. За современные массовые вещи (Выставка «Искусство в быт») / Б.И. Алексеев // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 9. - С. 13-21.

3. Алмазные сокровища Советского Союза / О. Горева, И. Полынина, Н. Рахманов, А. Райманн. - М.; Дезертина, 2014. - 224 с.: ил.

4. Алмазный фонд / А.Е. Ферсман // Первый выпуск. - М., 1925. - 40 с.

5. Алмазы России. XX век. М.: ЮТэ-дизайн. 2001. - 128 с.

6. Алпатов, М.В. Воспоминания / М.В. Алпатов. - М.: Искусство, 1994. -255,[2] с., ил.

7. Ананов, А.Г. Русское ювелирное искусство. Опыт возрождения традиций Фаберже / А.Г. Ананов. - СПб.,1994. -124 с.: ил.

8. Андреева, Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ века -начала XXI века / Е.Ю. Андреева. - СПб.: Азбука-классика, 2007. - 488 с.: ил.

9. Анисимов, Г. Инесса Бешенцева / Г. Анисимов // Декоративное искусство СССР. - 1987. - № 4. - С. 30-31.

10. Арватов, Б.И. Две группировки / Б.И. Арватов. - Зрелища. - 1922. - № 8. -9 с.

11. Аркин, Д.Е. Вопросы художественной промышленности / Д.Е. Аркин // Архитектура СССР. - 1941. - № 3. - С. 29.

12. Аронов, В.Р. Дизайн в культуре ХХ века. 1945-1990 / В.Р. Аронов. - М.: Издатель Д. Аронов, 2013. - 406 с.: ил.

13. Аронов, В.Р. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры XX века / В.Р. Аронов. - М.: Советский художник, 1987. - 230 с.

14. Астраханцева, Т.Л. «Внешняя» и «внутренняя» эмиграция Николая Васильевича Глобы / Т.Л. Астраханцева // Художественная культура русского зарубежья. 1917-1939. - М.: Индрик. 2008. - С. 269-270.

15. Астраханцева, Т.Л. К вопросу об изучении художественного образования в Русском зарубежье 1920-е - 1930-е гг. / Т.Л. Астраханцева // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение Русского зарубежья / Отв. сост. О.Л. Лейкинд. СПб.: Дмитрий Буланин, 2008. С. 3444.

16. Астраханцева, Т.Л. Победа. Стиль эпохи. 1945-1955 / Т. Л. Астраханцева. [Выставка 7 мая - 15 сентября 2010 года]: альбом-каталог / Фонд культурного просвещения «Стиль Победы» / Авт.-сост. Астраханцева Т. Л. - М.: ArsisBooks, 2018. - 192 с., ил.

17. Баймашева, Э. Вступительная статья / Э. Баймашева // Железный парадокс. [Каталог выставки ювелирных изделий и мелкой пластики художников по металлу]. - СПб., 2009. - С. 3.

18. Бакаютова, Л.Н. Конкурсы молодых ювелиров, учрежденные Фондом искусства Фаберже / Л.Н. Бакаютова // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников девятого и десятого коллоквиумов / Научн. ред. Н.А. Захарова. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2002. - С. 62-66.

19. Бардина, А.П. Аксессуары и украшения / А.П. Бардина. - М., 1996. - 157 с.

20. Батырева, Е. Европейские школы ювелирного искусства / Е. Батырева // Ювелирное обозрение. - 2000. - № 5. - С. 60-61.

21. Бегенау, З.Г. Функция, форма, качество / З.Г. Бегенау. - М.: Мир, 1969. -168 с.

22. Березовская, С.М. Воспоминания главного художника АО «Русские самоцветы» / С.М. Березовская // Фаберже Т.Ф., Горыня А.С., Скурлов В.В. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. СПб.: Лики России, 2012. С. 515-538.

23. Бескинская, С.М. Ювелирные изделия для каждого разные / С.М. Бескинская // Декоративное искусство СССР. - 1977. - № 2. - С. 14.

24. Бочаров, Г.Н. Камень и оправа / Г.Н. Бочаров // Декоративное искусство СССР. - 1970. - № 7. - С. 18.

25. Бродский, И.А. Исаак Израилевич Бродский / И.А. Бродский. - М.: Изобразительное искусство, 1973. - 414 с.

26. Бузин, А.И. Красносельские художники-ювелиры / А.И. Бузин. - Кострома: Издание акционерного общества «Красносельский ювелирпром» и Костромской организации художников, 1997. - 264 с.; ил.

27. Булатов, Д.Х. Точка зрения. Визуальная поэзия: 90-е годы / Д.Х. Булатов // Антология / Сост. и общ. ред. Д.Х. Булатов. - Калининград-Кенигсберг, 1998. - 592 с.

28. Бусев, М.А. Творчество скульптора Сезара. Между традицией и экспериментом / М.А. Бусев // Западное искусство. ХХ век: Мастера и проблемы. - М.: Наука. 2000. - 287 с., ил.

29. Быков, З.Н. Выпускники выполняют заказ промышленности / З.Н. Быков // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 10 (47). - С. 11.

30. Василевская, Н.В. Новая ювелирная пластика / Н.В. Василевская // Художник, вещь, мода: Сб. статей / Сост. М.Л. Бодрова, А.Н. Лаврентьев. М.: Советский художник. 1988. С. 108-123.

31. Ванюшина, Р.А. Ленинградский ювелирный завод в 1950-1960-х годах / Р.А. Ванюшина // Фаберже Т.Ф., Горыня А.С., Скурлов В.В. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. - СПб.: Лики России, 2012. - С. 488-491.

32. Ващук, О.А. Современные арт-дизайн-объекты Санкт-Петербурга: взгляд на ар деко из эпохи постмоденрнизма / О.А. Ващук // Искусство эпохи модернизма: стиль Ар Деко. 1910-1940-е годы / Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.: Пинакотека. 2009. С. 284-289.

33. Вихарева, Н.И. Рождение новой профессии / Н.И. Вихарева. - М., 2006. -128 с.

34. Во имя человека, для блага человека // Декоративное искусство СССР. -1961. - № 10 (47). - С. 7.

35. Вокачова, В. Современные ювелирные украшения Чехословакии / В. Вокачова. - Прага: Одеон. - 1979. - 73 с.

36. Воолмаа, А. Эстонские украшения / А. Воолмаа. - Таллин: Кунст, 1970. -29 с.

37. Воронов, Н.В. О дифференциации искусства предметного мира / Н.В. Воронов // Сб. статей: Человек, предмет, среда. Вопросы развития советского декоративного искусства 60-х - 70-х годов; под общей ред. В.П. Толстого. М.: Изобразительное искусство, 1980. С. 55-74.

38. Габриэль, Г.Н. Авторское ювелирное искусство Ленинграда - Санкт-Петербурга второй половины ХХ века: Истоки и Эволюция. [Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения] / Г.Н. Габриэль -Санкт-Петербург, 2002. - 174 с.

39. Габриэль, Г.Н. Бионические процессы. Молодые дизайнеры на отечественных конкурсах / Г.Н. Габриэль Г.Н. // Русский ювелир. - 2007. -№ 4. - С. 20-23.

40. Габриэль, Г.Н. Впечатления, прикрепленные к сердцу ... / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2011. - № 6. - С. 58-62.

41. Габриэль, Г.Н. В сторону искусства. Заметки о художниках Быковых / Г.Н. Габриэль // Русский ювелир. - 2007. - № 5. - С. 80-83.

42. Габриэль, Г.Н. Длинная жизнь отражения. Выставка в Идар-Оберштайне / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2010. - № 2. - С. 44-49.

43. Габриэль, Г.Н. Долгая дорога петербургского авангарда / Г.Н. Габриэль // Русский ювелир. - 1998. - № 2-3. - С. 20-21.

44. Габриэль, Г.Н. Интеллектуальные игры в современном авторском ювелирном искусстве / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2010. - № 9. - С. 56-60.

45. Габриэль, Г.Н. Интеллектуальные игры в современном авторском ювелирном искусстве / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2011. - № 1. - С. 40-45.

46. Габриэль, Г.Н. Историзм в ювелирном искусстве. Взгляд из эпохи постмодернизма / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2010. - № 5. - С. 5863.

47. Габриэль, Г.Н. Конкурс молодых ювелиров «Образ и форма» // Русский ювелир. - 2001. - № 5. - С. 25-26.

48. Габриэль, Г.Н. Конкурс молодых ювелиров «Образ и форма» / Г.Н. Габриэль // Русский ювелир. - 2001. - № 8. - С. 18-19.

49. Габриэль, Г.Н. Первый Международный конкурс на приз Марио Пинтон / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2011. - № 4. - С. 54-56.

50. Габриэль, Г.Н. Санкт-Петербургский ювелирный авангард / Г.Н. Габриэль // Москва / Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. (Moskau / Sankt-Petersburg. Avantgarde im Russischen Schmuck). (на рус. и нем. яз.). - Pforzheim, 1998.- C.19-23.

51. Габриэль, Г.Н. Территория творчества. Заметки о художнике и педагоге Галине Ковалевой / Г.Н. Габриэль // Русский ювелир. 2009. - № 6. - С. 6769.

52. Габриэль, Г.Н. Фестиваль ювелирных украшений «Гвоздь сезона» / Г.Н. Габриэль // Русский ювелир. - 2007. - № 5. - С. 15-17.

53. Габриэль, Г.Н. Экспериментальные выставки ленинградских ювелиров 1980-х гг.: «Ювелирная пластика» / Г.Н. Габриэль // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников пятнадцатого коллоквиума / Науч. ред. Н.А. Захарова. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2011. - С. 19-21.

54. Габриэль, Г.Н. Ювелирная пластика / Г.Н. Габриэль // Буклет выставки. -Л.: СХ РСФСР. - 1983.

55. Габриэль, Г.Н. «Ювелирный Олимп» / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. -2013. - № 4-5. - С. 47.

56. Габриэль, Г.Н. Ювелирный Олимп-2008 / Г.Н. Габриэль // Русский Ювелир. - 2009. - № 1. - С. 22-26.

57. Гамзатова, П.Р. Московский ювелирный «авангард» конца XX века / П.Р. Гамзатова // Москва / Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. (Moskau / Sankt-Petersburg. Avantgarde im Russischen Schmuck). (на рус. и нем. яз.). - Pforzheim, 1998. - C.19-23.

58. Гамзатова, П.Р. Эстетика архаики и археологических открытий постиндустриального общества / П.Р. Гамзатова // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников третьего коллоквиума /

Научн. ред. Н.А. Захарова. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997. -С.12-14.

59. Гамзатова, П.Р. Ювелирный Театр / П.Р. Гамзатова // // Алмазы России. XX век. - М.: ЮТэ-дизайн, 2001. - С. 30-32.

60. Гапанюк, Е. Искусство ювелиров «Алмазного фонда СССР» / Е. Гапанюк. -М., 1991. - 112 с.: ил.

61. Герасимов, С.В. Долг и право художника / С.В. Герасимов // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 10 (47). - С. 1.

62. Герман, М.Ю. Сложное прошедшее / М.Ю. Герман. - СПб.: ПЕЧАТНЫЙ ДВОР, 2006. - 696 с.: ил.

63. Гилодо, А.А. Русская эмаль. Вторая половина 19 - 20 век / А.А. Гилодо. -М.: Береста, 1996. - 196 с.: ил.

64. Гилодо, А.А. Фаберже - двадцать лет спустя / А.А. Гилодо // Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России». [Каталог выставки в Музеях Московского Кремля. 8 апреля - 24 июля 2011 г.]. - М., 2011. - С. 325-328.

65. Гинзбург, М.Я. Стиль и эпоха / М.Я. Гинзбург. М., 1924. - 238 с.

66. Голубкина, А.С. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников / А.С. Голубкина. - М.: Советский художник, 1983. - 424 с.

67. Горбачева, Н.Ф. Леонид Федорович Устьянцев, Владислав Михайлович Храмцов. Ювелирное искусство / Н.Ф. Горбачева // Каталог выставки. М.: Советский художник, 1984. Без указ. сс.

68. Горыня, А.С., Скурлов, В.В. История названия общества «Русские самоцветы» / А.С. Горыня, В.В. Скурлов // Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник статей, архивных документов по истории русского

ювелирного искусства / Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов. - СПб.: Лики России, 2012. - С. 466-472.

69. Демиденко, Ю.Б. Народная мода в СССР: конкурсное проектирование в период между двумя войнами / Ю.Б. Демиденко // Теория моды. Одежда. Культура. - 2007. - № 3. - С. 33-54.

70. Джавадова, О.К. Ювелирное искусство художников Свердловска / О.К. Джавадова. [Каталог выставки]. - Магнитогорск, 1985. - 15 с.

71. Добрицына, И.А. Произведение архитектуры как драма познания / И.А. Добрицына // Произведение искусства как документ эпохи. Сборник статей. В 2 ч. Часть I. По материалам международной научно-практической конференции (НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 2011). Отв. ред. Малинина Т.Г. М., НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, - М.: БуксМАрт, 2014. - С. 95-111.

72. Древина, Е.А. Надежда Удальцова / Е.А. Древина. - М.: Трилистник, 1997. - 80 с.

73. Дронов Д.С. Современная педагогическая модель профессионального образования студентов в области ювелирного искусства. [Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук по специальности 13.00.08] / Д.С. Дронов. - Москва, 2009. - 181 с.

74. Ерлашова, С.М. Новые материалы - новые формы / С.М. Ерлашова // Декоративное искусство СССР. - 1986. - № 3. - С. 34-36.

75. Ефремова, Л.К. Новое в украшении костюма / Л.К. Ефремова // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 3. - С. 45-47.

76. Жолтовский, И.В. О кустарной художественной промышленности. (Газета «Известия» от 10 июня 1922 г.) / И.В. Жолтовский // Народные художественные промыслы. 1917-1932. Материалы и документы / Под ред. М.А. Некрасовой, С.М. Темерина. - М., 1986. - С. 61.

77. Жукова, М. Украшения из янтаря / М. Жукова // Декоративное искусство СССР. - 1959. - № 6. - С. 31-33.

78. Журавлев, С.В. «НКВД напрасно не сажает» / С.В. Журавлев // Социальная история. Ежегодник. - М., 2005. - С. 385.

79. Завадская, Е.В. Сальвадор Дали / Е.В. Завадская. [20 век: художник и мир]. - М.: Изобразительное искусство, 1992. - 20 с.

80. Загянская, Г.А. Владимир Фаворский. Обстоятельства места и времени / Загянская Г.А. - М.: ГИТИС, 2006. - 512 с.

81. Зайцев, Г.Б. Леонид Устьянцев / Г.Б. Зайцев // Ювелирное искусство. [Каталог выставки]. - Екатеринбург, 2000. - Без указ сс.

82. Западное искусство. ХХ век. Тридцатые годы. Сборник статей / Отв. ред. А.В. Бартошевич, Т.Ю. Гнедовская. - М.: Государственный институт искусствознания. М., 2016. - 422 с.

83. Земпер, Г. О формальных закономерностях украшений и их значении как художественных символов // Практическая эстетика / Г. Земпер. - М.: Искусство, 1970. - С. 117-148.

84. Зиновьева, Т.А. Первая выставка московских ювелиров / Т.А. Зиновьева // Художник, вещь, мода: Сб. статей / Сост. М.Л. Бодрова, А.Н. Лаврентьев. -М.: Советский художник, 1988. - С. 90-107.

85. Золотая коллекция. 2001. Каталог Ювелирторга. - СПб.: ОАО Ювелирная торговля Северо-Запада, 2001. - 87с.

86. Зотов, В.А. Владимир Зотов. Ювелирное искусство / В.А. Зотов // Каталог выставки. - М., 1990. - 32 с.

87. Иванова, С.Н. Художник Мария Тоне / С.Н. Иванова // Декоративное искусство СССР. - 1963. - № 2. - С. 24.

88. Игнатенко, С. «Ювелирное искусство должно быть душевным и окрыленным ...» / С. Игнатенко // Русский Ювелир. - 2007. - № 1. - С. 40.

89. Изотова, М.Д. На ленинградской выставке / М.Д. Изотова // Декоративное искусство СССР. - 1976. - № 8. - С. 18-26.

90. Изотова, М.Д. Предмет и его среда / М.Д. Изотова // Советское декоративное искусство'76. - М.: Советский художник, 1976. - С. 49-60.

91. Ильин, М.А. Исследования и очерки / М.А. Ильин. - М.: Советский художник, 1976, - 284 с.

92. Ильин, М.А. Михаил Дмитриевич Раков/ М.А. Ильин. - М.: Искусство, 1956. - 44 с., ил.

93. Ильин, М.А. О народности и современности искусства / М.А. Ильин // Декоративное искусство СССР. - 1962. - № 7. - С. 36-37.

94. Ильин, М.А. О понимании художественных традиций / М.А. Ильин // Декоративное искусство СССР. - 1960. - № 3. - С. 24-25.

95. Ильин, М.А. Правильно ли мы руководим народными промыслами / М.А. Ильин // Декоративное искусство СССР. - 1958. - № 2. - С. 17-21.

96. Ильин, М.А. Советские художники-ювелиры / М.А. Ильин, В.А. Елкова, Л.Ф. Романова. - М.: Советский художник, 1980. - 460 с.

97. Ильин, М.А. Триеннале украшений / М.А. Ильин // Декоративное искусство СССР. - 1969. - № 6. - С. 17-19.

98. Ильин, М.А. Ювелирное искусство и мода / М.А. Ильин // Декоративное искусство СССР. - 1959. - № 5. - С. 25.

99. Ильинский, В. Значки и жетоны. 1917 - 1922 гг. / В. Ильинский // Советская филателия. - 1967. - № 5. - С. 60-62.

100. Иогансон, Б.В. Одухотворить труд, украсить быт / Б.В. Иогансон // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 10 (47). - С. 3.

101. Искусство // Вестник Отдела ИЗО Наркомпроса. - 1919 (8). - 5 сентября. - 8 с.

102. Искусство ХХ века. Итоги столетия. (Избранные материалы конференции. Декабрь 1999 года). / Сост. С.В. Кудрявцева, научн. ред. С.В. Кудрявцева и О.Г. Махо. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003. - 312 с.

103. Искусство и ремесло. Пять вопросов художникам // Декоративное искусство СССР . - 1984. - № 8. - С. 5-17.

104. Искусство эпохи модернизма: стиль Ар Деко. 1910-1940-е годы / Отв. ред. Т.Г. Малинина. - М.: Пинакотека, 2009. - 320 с., ил.

105. Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-е - 1890-е годы / М.Н. Лопато, Т.А. Петрова. - СПб.: АО «Славия», 1996. - 432 с., ил.

106. Каган, М.С. Поиски современного образа / М.С. Каган // Декоративное искусство СССР. - 1960. - № 6. - С. 2-3.

107. Каганская, Ж.Э. Богатство красок, изящество форм / Ж.Э. Каганская // Третья художественная выставка изобразительного искусства РСФСР «Советская Россия. Л.,1970. - С. 139-151.

108. Кантор, К.М. Где границы прикладного? / К.М. Кантор // Декоративное искусство СССР. - 1960. - № 6. - С. 21-23.

109. Кантор, К.М. Споры и художественная практика / К.М. Кантор // Декоративное искусство СССР. - 1970. - № 10. - С. 1-4.

110. Каплан, Н.И. Художественные промыслы и ремесла / Н.И. Каплан, О.С. Попова, Е.Г. Яковлева // Советское декоративное искусство. 1945-1975. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1989. - С. 147180.

111. Капранова, И.А. Камеи работы А.С. Голубкиной. История создания и бытования / И.А. Капранова // Русское искусство Нового времени. Исследования и материалы: Сборник статей. Вып. 13. - М.:Памятники исторической мысли, 2010. - С. 307-324.

112. Карпун, А.Л. Русское ювелирное искусство. Вторая половина 19 - 20 век / А.Л. Карпун. - М.: Береста, 1994. - 196 с., ил.

113. Касьяненко, О. На рубеже веков - слияние всех муз / О. Касьяненко // Русский ювелир. - 1997. - № 4. - С. 14-17.

114. Катанян, В.В. Лиля Брик / В.В. Катанян. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: «Захаров», 2010. - 288 с.: ил.

115. Клебанова-Попович, Е.Н. Семинары ювелиров / Е.Н. Клебанова-Попович // Декоративное искусство СССР. - 1958. - № 10. - С. 41.

116. Клебанова-Попович, Е.Н. Спасти славу русского ювелирного искусства / Е.Н. Клебанова-Попович // Декоративное искусство СССР. - 1960. - № 2. -С. 24-26.

117. Клебанова-Попович, Е.Н. Художественная ценность украшений / Е.Н. Клебанова-Попович // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 7. - С. 13-17.

118. Ковалева, Г.Н. «JUNWEX-2002» - прорыв в современность / Ковалева Г.Н. // Русский ювелир. - 2002. - № 2. - С. 8-11.

119. Коваль, Р.М. Броши и серьги Юты Паас / Р.М. Коваль // Декоративное искусство СССР. - 1974. - № 6. - С. 16.

120. Коваль, Р.М. О новом истолковании пространства в декоративно-прикладном искусстве конца 60-х и 70-х годов / Р.М. Коваль / Искусствоведческий семинар Союза художников СССР. Паланга. Октябрь-ноябрь 1980 // Свободомыслия очаг. Всесоюзный семинар искусствоведов в Паланге. 1970-1991. М.: Галарт. 2013. С. 214.

121. Ковтун, Е.В. Путь Малевича / Е.В. Ковтун // Казимир Малевич. 1878 - 1935. [Каталог выставки. Русский музей, Ленинград. 10.XI.1988 - 18. Х11.1988. Третьяковская галерея, Москва. 29.XII.1988 - 10. 11.1989. Стеделик музеум, Амстердам. 5.Ш.1989 - 29.У.1989]. На русск. и англ. яз. - Л., 1988. - С. 168.

122. Козлова, А. Художник-ювелир Юта Паас / А.Козлова // Декоративное искусство СССР. - 1960. - № 10. - С. 31-32.

123. Козлова, Ю.А. И украшение, и игрушка (О творчестве Наталии Гаттенбергер) / Ю.А. Козлова // Декоративное искусство СССР. - 1980. - № 5. - С. 38-40.

124. Козлова, Ю.А. Новая роль украшений в ансамбле современного костюма / Ю.А. Козлова // Советское декоративное искусство'76. - М.: Советский художник, 1978. - С. 61-71.

125. Козлова, Ю.А. Ювелирные украшения и костюм / Ю.А. Козлова // Декоративное искусство СССР. - 1981. - № 3. - С. 14-15.

126. Козлова, Ю.А. Юта Паас-Александрова / Ю.А. Козлова // Декоративное искусство СССР. - 1988. - № 12. - С. 30-31.

127. Комягин, Ю.П. «Русские самоцветы»: 1960-1970-е годы / Ю.П. Комягин // Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства / Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов. - СПб.: Лики России, 2012. - С. 507-514.

128. Константинова, Л.А. Ювелирное искусство художников РСФСР / Л.А. Константинова, Ю.М. Лойтер. [Каталог выставки]. - Л.: Художник РСФСР, 1980. - С. 5-7.

129. Константинова, Л.А. Ювелирное искусство художников РСФСР / Л.А. Константинова, А.А. Попов. [Каталог выставки]. - Л.: Художник РСФСР, 1988. - 95 с., ил.

130. Константинова, Л.А. Николай Нужин. Ювелирные украшения, эмаль / Л.А. Константинова, Г.Г. Смородинова. [Каталог выставки]. - М., 1997. - 52 с.

131. Копылова, В.И. Ювелирное искусство Урала. ХУШ-ХХ вв. / В.И. Копылова. - Екатеринбург: Банк культурной информации, 2000. - 118 с.

132. Корогодова Н. GOOD WOOD / Корогодова Н. // [Каталог выставки]. -СПб.: Паркет Холл, 2009. - Без указ. сс.

133. Косарева, Е.А. Мода. ХХ век. Развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева. - СПб.: Петербургский институт печати, 2006. - 468 с., ил.

134. Костюк, О.Г. Этот удивительный ХХ век!!! / О.Г. Костюк // Русский Ювелир. - 2007. - № 3. - С. 12-15.

135. Костюк, О.Г. Этот удивительный ХХ век!!! / О.Г. Костюк // Русский Ювелир. - 2007. - № 4. - С. 38-43.

136. Костюк, О.Г. Этот удивительный ХХ век!!! / О.Г. Костюк // Русский Ювелир. - 2007. - № 5. - С. 86-89.

137. Костяшова, З.В. История Калининградского янтарного комбината. 19472007: Монография / З.В. Костяшова / Калининградский областной музей янтаря. - Калининград: Бизнес-контакт, 2007. - 126 с.

138. Крюкова, И.А. Народное искусство живет / Крюкова И.А. // Декоративное искусство СССР. - 1960. - № 10. - С. 10-14.

139. Крючкова, В.А. Современное искусство как фактор культурной эволюции / В.А. Крючкова // Антропология искусства. Язык искусства и мера человеческого в меняющемся мире. - М.: Индрик, 2017. - С. 55-78.

140. Кузминицкая, В. Воплощение благородного замысла или через конкурс - в звёзды / В. Кузминицкая // Русский Ювелир. - 2002. - № 4. - С. 35-37.

141. Куликов Р.А. / Яралова Л.С. [Каталог выставки]. - М.: Художник РСФСР, 1989. - 22 с.

142. Кума, Х. Ювелиры Эстонии / Х. Кума // Декоративное искусство СССР. -1959. - № 5. - С. 14-16.

143. Лаврентьев, А.Н. Дерметфак ВХУТЕМАСа - школа дизайна / А.Н. Лаврентьев // ПРОСТРАНСТВО ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации: Материалы Всероссийской научной конференции, 17 - 19 ноября 2010 г. - М.: МАРХИ, МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2010. - С. 31.

144. Ладур, М.Ф. Программа созидания. Торжество прекрасного / М.Ф. Ладур // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 10 (47). - С. 4.

145. Линнакс, Л.Х. Эксперименты с эмалями / Л.Х. Линнакс // Декоративное искусство СССР. - 1974. - № 3. - С. 21-23.

146. Лиокумович, Г.Т. Московские ювелиры / Г.Т. Лиокумович // Декоративное искусство СССР. - 1985. - № 10. - С. 38-41.

147. Лопато, М.Н. Мир камня / М.Н. Лопато // Русский Ювелир. - 2007. - № 1. -С. 31.

148. Лопато, М.Н. Ювелирные изделия Фаберже / М.Н. Лопато // Декоративное искусство СССР. - 1983. - № 6. - С. 41-43.

149. Макаров, К.А. «Натур-стиль» / К.А. Макаров // Декоративное искусство СССР. - 1979. - № 2. - С. 21-26.

150. Макаров, К.А. К понятию декоративности / К.А. Макаров // Искусство ансамбля. Художественный предмет. Интерьер. Архитектурная среда / Сост. и науч. ред. М.А. Некрасова. - М.: Изобразительное искусство 1988. -С. 289-333.

151. Макаров, К.А. Наши критерии / К.А. Макаров // Декоративное искусство СССР. - 1967. - № 11. - С. 11-16.

152. Макаров, К.А. Новые формы, новые жанры / К.А. Макаров // Декоративное искусство СССР. - 1969. - № 1. - С. 27-31.

153. Макаров, К.А. О функции декоративного искусства / К.А. Макаров // Творчество. - 1970. - № 8. - С. 6-10.

154. Макаров, К.А. Проблемы преобразования предметной среды в трудах А.В. Луначарского / К.А. Макаров К.А. // Человек, предмет, среда. - М.: Изобразительное искусство, 1980. - С. 42-54.

155. Макаров, К.А. Содержательность и условность / К.А. Макаров К.А. // Декоративное искусство СССР. - 1963. - № 10. - С. 29-33.

156. Макаров, Л.П. Ювелирные украшения / Л.П. Макаров. - М.: ООО «Сашко», 2001. - 338 с.

157. Малинина, Т.Г. Формула стиля Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции / Т.Г. Малинина. - М.: Пинакотека, 2005. - 304 с., ил.

158. Марголина, Л. Брошки на вес / Л. Марголина // Работница. - 1964. - № 4. -С. 29.

159. Мариенгоф, А.Б. Циники / А.Б. Мариенгоф. - М.: Азбука-классика, 2010. -256 с.

160. Маркин, Ю.П. Теперь Бог танцует во мне / Ю.П. Маркин. - М.: Галарт, 2012. - 366 с.

161. Международный конкурс молодых дизайнеров ювелирных украшений «Образ и Форма». Вып. I. СПб., 2005. Без указ. сс.

162. Международный конкурс молодых дизайнеров ювелирных украшений «Образ и Форма». Вып. II. СПб., 2007. Без указ. сс.

163. Мельситов, И.П. История треста «Русские самоцветы». 1920-1930 гг. / И.П. Мельситов, В.В. Скурлов // Фаберже и петербургские ювелиры. - СПб.: Журнал "Нева", 1997. - С. 635-545.

164. Милле, К. Современное искусство Франции / К. Милле. Минск: Пропилеи. 1995. - 336 с.

165. Миллер, Дж. Ювелирные украшения (Справочник коллекционера) / Дж. Миллер. М., 2004. - 256 с.: ил.

166. Михайлова, Л.Г. К вопросу атрибуции Дома печати в Свердловске / Л.Г. Михайлова // Академический ВЕСТНИК УРАЛНИИПРОЕКТ РААСН. -2014. - № 4. - С. 56-60.

167. Мишукова, А.М. О научно-реставрационной деятельности Федора Яковлевича Мишуков в Государственной Оружейной палате / А.М.

Мишукова, И.А. Родимцева // Материалы и исследования. - Вып. 2. - М.: Государственные музеи Московского Кремля, 1976. - С. 192-203.

168. Монахова, Л.П. Искусствоведческая школа МГУ начала 1960-х годов. [Посвящается искусствоведческому отделению МГУ. Воспоминания] / Л.П. Монахова // Искусствознание. - 2013. - № 1-2. - С. 533-543.

169. Монументально-декоративное и декоративно-прикладное искусство. Материалы сессии Академии художеств СССР. - М.: Академия художеств СССР, 1952. - 204 с.

170. Москва / Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. Каталог выставки. (нем., рус. яз.). - Schmuckmuzeum Pforzheim, 1998. - 96 с.

171. Муромцева М.А. Арбат, 4. Повесть в документах, письмах, воспоминаниях.

- М., 2010. - 270 с.

172. Мурина, Е.Б. Проблемы синтеза пространственных искусств / Е.Б. Мурина.

- М.: Искусство, 1982. - 192 с.

173. Мухин, В.В. Искусство мастеров фирмы Фаберже / В.В. Мухин // Советское декоративное искусство'7. - М.: Советский художник, 1980. - С. 228-242.

174. Мухин, В.В. Русские эмали и ювелирная промышленность / В.В. Мухин // Советское декоративное искусство'8. - М.: Советский художник, 1986. - С. 33-43.

175. Мухин, В.В. Во славу Фаберже / В.В. Мухин. [Каталог выставки]. - СПб.: АО "Ойкумена", 1993. - 63 с.

176. Мухина, В.И. Монументально-декоративные скульптурные решения в ансамбле городов / В.И. Мухина // Материалы сессии Академии художеств СССР. - М.: Академия Художеств СССР, 1952. - С. 28-46.

177. Мухина, В.И. О художественных мануфактурах. (Докладная записка, написанная в Совет Министров СССР в 1946 г.) / В.И. Мухина // Литературно-критическое наследие. Т. 1. - М.: Искусство, 1960. - С. 32-34.

178. Народные художественные промыслы. 1917-1932. Материалы и документы / Под ред. М.А. Некрасовой, С.М. Темерина. М.: Искусство, 1986. - 104 с.

179. Некрасова, М.А. Вступительная статья / М.А. Некрасова. [Каталог персональной выставки Н.Л. Гаттенбергер]. - М.: Советский художник. 1978. - С. 5-9.

180. Некрасова, М.А. Канон в народном творчестве / М.А. Некрасова // Декоративное искусство СССР. - 1971. - № 5. - С. 29-30.

181. Некрасова, М.А. Проблема ансамбля в декоративном искусстве // Искусство ансамбля. Художественный предмет. Интерьер. Архитектурная среда / М.А. Некрасова / Сост. и науч. ред. М.А. Некрасова. - М.: Изобразительное искусство, 1988. - С. 13-42.

182. Некрасова, М.А. Ценность традиционного мастерства / М.А. Некрасова // Декоративное искусство СССР. - 1969. - № 4. - С. 15-18.

183. Николаева, Н.К. К проблеме стилизации в декоративном искусстве / Н.К. Николаева // Человек, предмет, среда. - М.: Изобразительное искусство, 1980. - С. 162-201.

184. Нельсон, Дж. О символике изделий массового производства / Дж. Нельсон // Проблемы дизайна. - М.: Искусство, 1971. - 320 с.: ил.

185. Носович, Т.Н. Государственный фарфоровый завод. 1904-1944 гг. / Т.Н. Носович, И.П. Попова / Под научн. ред. В.В. Знаменова. СПб., 2005. - 752 с.

186. Ноув, А. О судьбах нэпа / А. Ноув // Вопросы истории. - 1989. - № 8. - С. 172-176.

187. О красоте и пользе. - М.: Советский художник, 1974. - 192 с.

188. Олег Оркин - художник и человек. Альбом / Сост. С. Масленников. - СПб.: Облик, 2000. - 57 с.

189. Орлов, С.И. Ракурсы / С.И. Орлов. - М.: Памятники исторической мысли. 2009. - 175 с.

190. Оршанский, Л.Г. Художественная и кустарная промышленность СССР. 1917-1927 / Л.Г. Оршанский. - Л.: Академия Художеств, 1927. - 56 с.

191. Павлинская, А.П. Серебро, латунь, сталь / А.П. Павлинская // Декоративное искусство СССР. - 1964. - № 3. - С. 15.

192. Пак, В.Ф. Декор ростовской финифти и русского фарфора 1910-1930-х гг.: Общность мотивов, композиционных и технологических решений в сборнике / В.Ф. Пак // Виноградовские чтения в Петербурге. Фарфор XVIII-XXI вв.: Предприятия. Коллекции. Эксперты. Материалы международных научно-практических конференций 2007-2009. - СПб., 2010. - С. 454-463.

193. Пак, В.Ф. К атрибуции коллекций Ростовской Учебно-показательной финифтяной школы из ЯИАМЗ и ГМЗРК. 1910-1931 гг. / В.Ф. Пак // История и культура Ростовской земли 2001. - Ростов, 2002. - С. 353-357.

194. Пак, В.Ф. К истории ювелирного оформления живописи по эмали Ростова Великого в ХХ веке: творчество А.Г. Алексеева и Б.М. Михайленко / В.Ф. Пак // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников семнадцатого коллоквиума / Науч. ред. Н.А. Захарова. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2009. - С. 109-111.

195. Пак, В.Ф. Ростовская финифть ХХ века. Иллюстрированный биобиблиографический словарь / В.Ф. Пак. - М.: Галарт, 2006. - 222 с.

196. Пак, В.Ф. Ювелирное обрамление живописи по эмали в современной практике ростовских финифтяников / В.Ф. Пак // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников шестнадцатого коллоквиума / Науч. ред. Н.А. Захарова. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2007. - С. 62-64.

197. Паперный, В.З. Культура Два / В.З. Паперный. - М.: Новое литературное обозрение, 2006. - 2-е изд., испр., доп. - 408 с., ил.

198. Парнюк, Т.В. Кварцевые парадоксы Вячеслава Оболенского / Т.В. Парнюк // Русский Ювелир. - 2013. - № 2. - С. 42-46.

199. Парнюк, Т.В. Ожерелье Рифея / Т.В. Парнюк // Русский Ювелир. - 2011. -№ 1. - С. 36-38.

200. Парнюк, Т.В. Ювелирный код Владислава Храмцова / Т.В. Парнюк // Русский Ювелир. - 2012. - № 1. - С. 49-53.

201. Пахомова, Н.П. Выставка музея истории камнерезного и ювелирного искусства как творческая лаборатория для художников и ювелирных предприятий / Н.П. Пахомова, Т.В. Борецкая // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников девятого и десятого коллоквиумов / Научн. ред. Н.А. Захарова. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2002. - С. 149-151.

202. Первая Всероссийская конференция по художественной промышленности // Вестник Отдела ИЗО Наркомпроса. - 1919. - № 8. - С. 7-11.

203. Первый Всероссийский конкурс авторского ювелирного искусства в Калининграде: каталог выставки / Калининградский областной музей янтаря. - Калининград, 2012. - 180 с.: ил.

204. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. III. СПб., 2008. Без указ. сс.

205. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. IV. СПб., 2009. Без указ. сс.

206. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. V. СПб., 2010. Без указ. сс.

207. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. VI [Юбилейный]. СПб., 2012. Без указ. сс.

208. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. VII. СПб., 2013. Без указ. сс.

209. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. VIII. СПб., 2015. Без указ. сс.

210. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. !Х. СПб., 2017. Без указ. сс.

211. Петербургский Международный форум Авторского Ювелирного Искусства «Образ и Форма». Вып. Х. СПб., 2019. Без указ. сс.

212. Перфильев, В.И. Молодые ювелиры и керамисты / В.И. Перфильев //

Декоративное искусство СССР. - 1977. - № 5. - С. 20.

213. Перфильева, И.Ю. Выставки: искусство и бизнес / А.А. Гилодо, И.Ю. Перфильева // Русский ювелир. - 2003. - № 8-9. - С. 26-27.

214. Петербургский ювелир - 2001. [Каталог выставки]. - Ювелирный дом Екатеринбург, 2001. - 34 с.

215. Петрова, Н.С. Вступительная статья / Н.С. Петрова // Поднесение к Рождеству «Огни карнавала». [Каталог выставки]. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006. - С. 9.

216. Пешехонова, Л.Н. Бриллианты в Русском Авангарде / Л.Н. Пешехонова // Алмазы России. XX век. - М.: ЮТэ-дизайн, 2001. - С. 20-32.

217. Пешехонова, Л.Н. Поиск новых художественно-образных решений в современной авторской живописной миниатюре на эмали / Л.Н. Пешехонова // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников третьего коллоквиума / Научн. ред. Н.А. Захарова. -СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997. - С. 56-57.

218. Пешехонова, Л.Н. Российский дизайн в мировом контексте / Л.Н. Пешехонова // Ювелирное обозрение. - 2002. - № 6. - С. 48-51.

219. Платонова, Ю. Ювелиры России / Ю. Платонова // Декоративное искусство СССР. - 1976. - № 5. - С. 25-27.

220. Попова, О.С. Художественная обработка металла / О.С. Попова // Советское декоративное искусство 1917-1945. Очерки истории / Отв. ред. В.П. Толстой. - М.: Искусство, 1984. - С. 202-207.

221. Постникова-Лосева, М.М. Золотое и серебряное дело ХУ-ХХ вв. Территория СССР / М.М. Постникова-Лосева, Н.Г. Платонова, Б.Л. Ульянова. - М.: Наука, 1983. - 375 с., ил.

222. Постникова-Лосева, М.М. Русская золотая и серебряная скань / М.М. Постникова-Лосева. - М.: Искусство, 1981. - 288 с.: ил.

223. Постникова-Лосева, М.М. Русское золото Х^-ХХ вв. / М.М. Постникова-Лосева. - М.: Советская Россия, 1987. - 237 с., ил.

224. Постникова-Лосева, М.М. Русское черневое серебро / М.М. Постникова-Лосева, Н.Г. Платонова, Б.Л. Ульянова. - М.: Искусство, 1972. - 144 с., ил.

225. Постникова-Лосева, М.М. Русское ювелирное дело, его центры и мастера / М.М. Постникова-Лосева. - М.: Наука, 1974. - 376 с.: ил.

226. Постникова-Лосева, М.М. Шедевры ювелирного искусства / М.М. Постникова-Лосева. - Л.: Аврора, 1986. - 166 с.: ил.

227. Проблемы ювелирного искусства сегодня // Советское декоративное искусство'6». - М.; 1983. - С. 189-205.

228. Проценко, В.А. Вступительная статья / В.А. Проценко // Каталог выставки «Инесса Бешенцева. Ювелирное искусство». - М.: Советский художник, 1990. - С. 5-10.

229. Разина, Т.М. Евстафий Павлович Шильниковский - художник СЕВЕРНОЙ ЧЕРНИ / Т.М. Разина. - М.: Всесоюзное кооперативное издательство, 1959.

- 24 с., ил.

230. Разина, Т.М. Русская эмаль и скань / Т.М. Разина. - М.: Госместпромиздат. 1961. - 37 с.

231. Разина, Т.М. Русское народное творчество / Т.М. Разина. - М.: КОИЗ.1970.

- 255 с. ил.

232. Разина, Т.М. Черневое серебро мастеров Великого Устюга / Т.М. Разина // Русский художественный металл / Отв. ред. Шкаровская Н.С. - М.: Всесоюзное кооперативное издательство, 1958. - С. 28-67.

233. Разина, Т.М. Ювелирные изделия красносельских мастеров / Т.М. Разина // Русский художественный металл / Отв. ред. Шкаровская Н.С. - М.: Всесоюзное кооперативное издательство, 1958. - С. 68-78.

234. Ракитин, В.И. Николай Михайлович Суетин / В.И. Ракитин В.И. - М.: RA, 1998. - 226 с.

235. Розенталь, Р. История прикладного искусства нового времени / Р. Розенталь, Х. Ратцка. - М.: Искусство, 1971. - 272 с.: ил.

236. Романова, Л.Ф. Художественный металл России и Эстонии. 1960-1980-е годы. Время сближения / Л.Ф. Романова. [Каталог выставки, состоявшейся в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно». 16 ноября 2001 - 10 марта 2002]. - М.; 2002. - 44 с.: ил.

237. «Русские самоцветы». Ювелирные изделия. [Каталог]. - СПб.: Внешторгиздат, Без указания года. - 32 с.

238. Русанова Л.М. Историческое сложение композиций ювелирных украшений. [Моск. архит. ин-т, Моск. высш. худож.-пром. уч-ще (б. Строгановское)]. -М.: МАРХИ,1988. - 86 с.: ил.

239. Русская современная посуда с эмалью. Каталог «Алмазювелирторг». - 1984. - 18 с.

240. Русские самоцветы. Камнерезные, янтарные, филигранные, ювелирные изделия. Каталог. 1957. - М.: Внешторгиздат, - 88 с.

241. Русские самоцветы. Каталог изделий. - Л.: Внешторгиздат, 1988. - 40 с.

242. Русские самоцветы. Каталог изделий. - Л: Русские самоцветы, 1990. - 18 с.

243. Русский музей представляет: Картина, стиль, мода / Альманах. - СПб.: Palace Editions, 2009. - 280 с.: ил.

244. Русский художественный металл / Отв. ред. Шкаровская Н.С. - М.: Всесоюзное кооперативное издательство. 1958. - 180 с.

245. Салмин, Л.Ю. Внешнее и внутреннее пространство ювелирной вещи / Л.Ю. Салмин // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников девятнадцатого коллоквиума / Науч. ред. Н.А. Захарова. -СПб.: Государственный Эрмитаж, 2011. - С. 98-100.

246. Салтыков, А.Б. Вопросы декоративного искусства / А.Б. Салтыков // Искусство. - 1955. - № 2. - С. 30-34.

247. Салтыков, А.Б. Массовость и уникальность / А.Б. Салтыков // Декоративное искусство СССР. - 1958. - № 3. - С. 1-8.

248. Салтыков, А.Б. О художественном качестве промышленных товаров / А.Б. Салтыков // Советская торговля. - 1954. - № 9. - С. 22-31.

249. Салтыков, А.Б. Проблема образа в прикладном искусстве / А.Б. Салтыков. Избранные труды, М.: Советский художник, 1962. - С. 43-72.

250. Салтыков А.Б. Содоклад на Первом Всесоюзном съезде советских художников в 1957 г. / А.Б. Салтыков // Избранные труды. - М.: Советский художник, 1962. - С. 23-41.

251. Сапего, И.Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в создании пластической формы / И.Г. Сапего. - М.: Советский художник, 1984. - 302 с.

252. Свободомыслия очаг. Всесоюзный семинар искусствоведов в Паланге. 1970-1991. - М.: Галарт, 2013. - 256 с.

253. Журавлев, С. Власть моды и Советская власть: История противостояния / С. Журавлев, Ю. Гронов // Историк и художник. - 2006. - № 3 (9). - С. 100113.

254. Сизова, Т.И. Вступительная статья // ЮВЕЛИРПРОМ. Красота на каждый день / Т.И. Сизова. [Каталог выставки, состоявшейся в Государственном Историческом музее. Москва, 3 ноября 2010 - 31 января 2011. Автор концепции и вступительной статьи Т.И. Сизова]. - М., 2010. - С. 5-12.

255. Сильвестрова, Д.В. Предисловие / Д.В. Сильвестрова // Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства нового времени. - М.: Искусство, 1971. -С. 6-18.

256. Скурлов, В.В. «ЮВЕЛИРТОРГ». Ювелирная торговля Северо-Запада / В.В. Скурлов // Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. - СПб.: Лики России, 2012. - С. 539-549.

257. Скурлов, В.В. Из истории ленинградской-петербургской эмали // / В.В. Скурлов // Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. - СПб.: Лики России, 2012. -С. 492-506.

258. Скурлов, В.В. История Треста «Русские самоцветы». 1920-е годы / В.В. Скурлов // Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. - СПб.: Лики России, 2012. - С. 473-476.

259. Скурлов, В.В. История треста «Русские самоцветы». 1930-е гг. / В.В. Скурлов // Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. - СПб.: Лики России, 2012. - С. 479-487.

260. Скурлов, В.В. Фирма Фаберже и Строгановское училище / В.В. Скурлов // Академик Императорской Академии художеств Н.В. Глоба и Строгановское училище / [отв. ред. Т.Л. Астраханцева] / НИИ теории и истории изобразит. Искусств РАХ, МГХПА им. С.Г. Строганова. - М.: Индрик, 2012. - С. 303316.

261. Скурлов В.В. Ювелиры Трансиба / В.В. Скурлов // Русский Ювелир. 2010. № 7. С. 60-65.

262. Скурлов, В.В. Фаберже и русские придворные ювелиры / В.В. Скурлов, Г.Г. Смородинова. - М.: Терра-Книжный клуб, 2001. - 336 с., ил.

263. Смородинова, Г.Г. Двадцатые - семидесятые годы 20 века / Г.Г. Смородинова // Г.Г. Смородинова, Г.М. Медведева, Н.Г. Платонова и др. Русские ювелирные украшения 16 - 20 веков из собрания Государственного ордена Ленина Исторического музея / Научн. ред. М.М. Постникова-Лосева.

- М.: Советский художник, 1987. - С. 272-276.

264. Совет по декоративно-прикладному искусству // Декоративное искусство СССР. - 1961. - № 10 (47). - С. 16.

265. Советское декоративное искусство. 1917- 1945. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1984. - 256 с., ил.

266. Советское декоративное искусство. 1945- 1975. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1989. - 256 с., ил.

267. Советское декоративное искусство. Материалы и документы. 1917 - 1932. Фарфор. Стекло. Фаянс / Общ. ред. В.П. Толстой. - М.: Искусство, 1980. -340 с.: ил.

268. Современная художественная эмаль. [Каталог выставки художников СССР и ВНР]. Сост. М.Л. Терехович, К.М. Шари. - М.: Советский художник,1982.

- 30 с.

269. Современное ювелирное искусство «ОБРАЗ и ФОРМА». - СПб., 2007. - 130 с., ил.

270. Современное ювелирное искусство «ОБРАЗ и ФОРМА». - СПб., 2008. - 130 с., ил.

271. Современное ювелирное искусство «ОБРАЗ и ФОРМА». - СПб., 2009. - 130 с., ил.

272. Современное ювелирное искусство «ОБРАЗ и ФОРМА». - СПб., 2010. - 130 с., ил.

273. Современное ювелирное искусство «ОБРАЗ и ФОРМА». - СПб., 2012. - 130 с., ил.

274. Современное ювелирное искусство «ОБРАЗ и ФОРМА». - СПб., 2014. - 130 с., ил.

275. Современный художественный металл // Каталог выставки. - Загорск, 1990. Без указ. сс.

276. Сохранская, Н.М. Камнерезное искусство Ю.А. Паас / Н.М. Сохранская. [Каталог выставки]. - М.: Советский художник, 1987. - 46 с.

277. Сохранская, Н.М. Ю.И. Паас-Александрова / Н.М. Сохранская. - Л.: Художник РСФСР, 1990. - 104 с., ил.

278. СССР на Парижской выставке 1925 г. По архивным и печатным материалам 1920-х гг. / Г. Климов, Л. Юниберг // Панорама Искусств. 5 / Сост. М.З. Долинин. - М.: Советский художник, 1982. - 344 с.

279. Степанян, Н.С. Ансамбль как единство уникальных и массовых произведений декоративного искусства / Н.С. Степанян // Человек, предмет, среда. - М.: Изобразительное искусство, 1980. - С. 127-142.

280. Степанян, Н.С. Сергей Павлович Евангулов / Н.С. Степанян. - М.: Художник РСФСР, 1977. - 84 с.

281. Стригалёв, А.А. Искусство и производство / А.А. Стригалёв // Москва -Париж. 1900 - 1930. [Каталог выставки]. Т. I. - М.: Советский художник. 1981. - С. 66-77.

282. Стриженова, Т.К. Костюм / Т.К. Стриженова // Советское декоративное искусство. 1917-1945. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1984. - С.148-160.

283. Стриженова, Т.К. Художественные эмали мастеров СССР и Венгрии / Т.К. Стриженова // Советское декоративное искусство'7. - М.: Советский художник, 1984. - С. 253-257.

284. Струме, Б. Пластика металла / Б. Струме // Декоративное искусство СССР. -1971. - № 6. - С. 17-19.

285. Ступин, С.С. Феномен открытой формы в искусстве ХХ века / С.С. Ступин. - М.: Индрик, 2012. - 312 с., ил.

286. Суслов, И.М. Новое в ювелирной эмали / И.М. Суслов // Декоративное искусство СССР. - 1962. - № 1. - С. 29-31.

287. Суслов, И.М. Новое в ювелирной эмали // Декоративное искусство СССР. -1962. - № 1. - С. 29-31.

288. Суслов, И.М. Ростовская финифть / И.М. Суслов // Русский художественный металл / Отв. ред. Шкаровская Н.С. - М.: Всесоюзное кооперативное издательство, 1958. - С. 16-27.

289. Суслов, И.М. Ювелирное искусство / И.М. Суслов // Советское декоративное искусство 1917-1945. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1984. - С. 132-135.

290. Суслов, И.М. Ювелирное искусство и художественный металл / И.М. Суслов // Советское декоративное искусство. 1945-1975. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1989. - С. 81-87.

291. Тедер, И. Ювелирное искусство Эстонии'77/78 / И. Тедер // Советское декоративное искусство. - М.: Советский художник, 1980. - С. 75-82.

292. Тейлор, Б. Актуальное искусство. 1970-2005 / Б. Тейлор. - М.: Слово/Б1оуо, 2006. - 256 с.: ил.

293. Темерин, С.М. О развитии прикладного и декоративного искусства / С.М. Темерин // Искусство. - 1956. - № 3. - С. 9-17.

294. Темерин, С.М. Русское прикладное искусство. Очерки / С.М. Темерин. - М.: Советский художник, 1960. - С. 151, 264-268, 269-271.

295. Терехова, И.И. Обращение к народным традициям при создании художественных изделий для быта в конце XIX - начале ХХ века / И.И. Терехова // Техническая эстетика. - 1978. - № 21. - С. 127-137.

296. Тимохина, А.В. Методы художественного проектирования ювелирных украшений. Становление и развитие / А.В. Тимохина. [Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по специальности 17.00.06 «техническая эстетика и дизайн»]. - Москва, 2017. - 400 с.

297. Толстой, В.П. Введение / В.П. Толстой // Советское декоративное искусство. 1917 - 1945. Очерки истории / В.П. Толстой (отв. ред.). - М.: Искусство, 1984. - С. 9-24.

298. Толстой, В.П. Советское декоративное искусство на современном этапе и проблемы формирования среды / В.П. Толстой // Человек, предмет, среда. -М.: Изобразительное искусство, 1980. - С.12-41.

299. Тугендхольд, Я.А. Выставка производственных факультетов ВХУТЕМАСа / Я.А. Тугендхольд // Советское декоративное искусство. Материалы и документы. 1917-1932. Фарфор. Стекло. Фаянс; под общ. ред. В.П. Толстого. М.: Искусство, 1980. с. 157-158.

300. Турчин, В.С. Образ двадцатого... В прошлом и настоящем / В.С. Турчин. -М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 644 с.: ил.

301. Уткин, П.И. Русские ювелирные украшения / П.И. Уткин. - М.: Легкая индустрия, 1970. - 164 с.: ил.

302. Уткин, П.И. Свердловские ювелиры и камнерезы / П.И. Уткин // Советское декоративное искусство'5. - М.: Советский художник,1982. - С. 106-114.

303. Уткин, П.И. Современные ювелирные украшения и костюм. Государственное издательство литературы по бытовому обслуживанию населения / П.И. Уткин. - М.: Госбытиздат, 1963. - 40 с.

304. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей и архивных документов по истории русского ювелирного искусства / Т.Ф. Фаберже,

A.С. Горыня, В.В. Скурлов. - СПб.: Лики России, 2012. - 712 с.: ил.

305. Фаберже и придворные ювелиры / Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов // Сб. мемуаров, арх. док., статей по русскому ювелирному искусству. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - С. 222-247.

306. Ферсман, А.Е. Государственная Петергофская гранильная фабрика в ее прошлом, настоящем и будущем / А.Е. Ферсман, Н.И. Влодавец. - Пг.: Комиссия по изучению производительных сил России при Российской академии наук, 1922. - С. 94.

307. Ферсман, А.Е. Рассказы о самоцветах / А.Е. Ферсман. - Л.: Ленинградское газетно-журнальное и книжное издательство,1954. - 227 с.

308. Филатов В.А. Биеннале «Искусство эмали в Лиможе» / В.А. Филатов // Декоративное искусство СССР. - 1987. - № 1. - С. 39-42.

309. Флёров, А.В. Художественная обработка металлов / А.В. Флёров. - М.: Высшая школа, 1976. - 224 с.

310. Хан-Магомедов, С.О. Пионеры советского дизайна / С.О. Хан-Магомедов. -М.: Галарт, 1995. - 424 с., ил.

311. Хан-Магомедов, С.О. ВХУТЕМАС / С.О. Хан-Магомедов. Кн. 2. - М.: Ладья, 2000. - 487 с.

312. Хиллер, Б. Стиль ХХ века / Б. Хиллер. - М.: СЛОВО/ЗЬОУО, 2004. - 240 с.: ил.

313. Ходасевич, В.Ф. Белый коридор. Воспоминания / В.Ф. Ходасевич // Избранная проза: В 2 т.; под общ. ред. И. Бродского. / Т.1. Белый коридор: Воспоминания. - Нью-Йорк: Серебряный век, 1982. - 308 с.

314. Холкин, В.М. Знаки и жетоны ленинградской артели «Золотосеребрянник» /

B.М. Холкин, Т.Ф. Фаберже, А.С. Горыня, В.В. Скурлов // Фаберже и

петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей и архивных документов по истории русского ювелирного искусства. - СПб.: Лики России. 2012. - С. 477-479.

315. Холодова, Г. С. Авторское ювелирное искусство 1970-2000 гг. / Г. С. Холодова // Екатеринбургский музей изобразительных искусств: альбом / Упр. культура адм. Екатеринбурга; ЕМИИ. - Екатеринбург: Урал. ун-та, 2003. - С . 146-153.

316. Хохлова, Е.Н. Искусство филиграни / Е.Н. Хохлова // Русский художественный металл / Отв. ред. Шкаровская Н.С. - М.: КОИЗ, 1958. -С. 79-92.

317. Хохлова Е.Н. Художественные изделия из металла / Е.Н. Хохлова. - М.: КОИЗ, 1959. - 29 с.

318. Художественная жизнь Советской России 1917-1932: События, факты, комментарии: сборник материалов и документов / Отв. ред. В.П. Толстой. -М.: ГАЛАРТ, 2010. - 420 с.: ил.

319. Художественные промыслы РСФСР. Справочник / В.Г. Смолицкий, З.С. Скавронская. - М.: Легкая индустрия, 1973. - 303 с.: ил.

320. Художники-камнерезы в Москве // Декоративное искусство СССР. - 1961. -№ 3. - С. 3.

321. Цветаева, М.И. Автобиографическая проза. Китаец / М.И. Цветаева // Сочинения. Том. II. - М.: Художественная литература, 1988. - С. 22-28.

322. Цветаева, М.И. Повесть о Сонечке / М.И. Цветаева // Сочинения. Том. II. -М.: Художественная литература, 1988. - С. 120-251.

323. Чижова, И.Б. Наши ювелиры / И.Б. Чижова // Декоративное искусство СССР. - 1970. - № 3. - С. 44-45.

324. Шаталова, И.В. Истоки и традиции / И.В. Шаталова // Сборник Международная производственная финансово-торговая компания «Ювелирпром». - М.,1993. - С. 41-48.

325. Шаталова, И.В. Союз традиций и новаторства / И.В. Шаталова // Сб. ст.: «Фаберже и петербургские ювелиры». - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - С. 680-683.

326. Шрагин, Б.И. Мода или стиль? / Б.И. Шрагин // Декоративное искусство СССР. - 1963. - № 2. - С. 45-48.

327. Ювелирное искусство. Девять ответов на один вопрос. Материалы круглого стола подготовлены / А.Д. Сафарова, Е. Слипченко // Декоративное искусство СССР. - 1984. - № 3. - С. 26-32.

328. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям / Д. Беннет, Д. Маскетти. - М.; Арт-Родник, 2005. - 496 с.: ил.

329. Ювелирный Авангард. Истоки. Параллели / М.Н. Лопато, Ф. Фальк. [Каталог выставки]. - СПб.: АО «Славия», 2002. -136 с.: ил.

330. Ювелирный Олимп. Альбом. Избранные работы участников выставки «Петербургский ювелир» / Сост. Н. Биезиньш, И. Рахманова. - СПб.: Медный Всадник, 2001. - 61 с.

331. Юон, К.Ф. О культуре декоративного искусства / К.Ф. Юон // Декоративное искусство СССР. - 1957. - Юбилейный номер. - С. 6.

332. Якимович, А.К. Эпоха сокрушительных творений / А.К. Якимович. М.: ГАЛАРТ, 2009. - 288 с.

333. Яковлева, Л.В. Чеканная волна дельфиниума / Л.В. Яковлева // Советский музей. - 1991. - № 1. - С. 52-59.

334. Ястребова, Н.Я. Искусство советского времени в проблемном поле европейского ХХ века / Н.Я. Ястребова // Переходные процессы в русской художественной культуре. Новое и новейшее время / Отв. ред. Н.А. Хренов. - М.: Наука, 2002. - С. 454-471.

335. Abbagnano, N. L'esistenzialismo positivo / N. Abbagnano N. . - Torino. 1948.

336. Bemporad, D.L. Cartier / D.L. Bemporad // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. - Fierenze: GIUNTI, 2001. - P. 188-203.

337. Bizot, C. International Artists Turn to Jewelry Design / C. Bizot // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20-th Century. - Fierenze: GIUNTI, 2001. - P. 270-293.

338. Bott, G. Schmuck als Kunstlerische Aussage unserer Zeit / G. Bott, R. Reiling. -1971.

339. Cartlidge B. Twentieth - century Jewelry / Cartlidge B. - New York, 1985. - 220 p.: il.

340. Dali. A Study of his Art-in-Jewel. Coll. Owen Cheatham Foundation 1959, Greenwich (Connecticut). - 1959.

341. De Cervil, M. Marchak / M. de Cervil. - Les Editions de Regard, 2006.

342. Dormer, P. The new jewelry. Trends + traditions / P. Dormer, R. Turner. -London: Thames and Hudson, 1985. - 192 p.: il.

343. Ornamenta 1. Internationale Schmuckkunst Schmuckmuseum / M. Erlhoff, F. Falk, J.-R. Lorenzen, W. Mattar, S. Strobel. - Pforzheim. 1989. - P. 320.

344. Falk, F. International Goldsmith-Artists from the Pforzheim Museum / F. Falk // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. - Fierenze: GIUNTI. 2001. - P. 436-462.

345. Ferreira, M.T.G. Lalique and Calouste Gulbenkian // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century / M.T.G. Ferreira. - Fierenze: GIUNTI. 2001. - P. 76- 86.

346. Fish, A. Textile in Metal / A. Fish. - New York: Van Nostrand Reinhold, 1975.

347. Gijs Bakker and Jewelry. Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch. Stuttgart : Arnoldsche Art Publischer, 2005. - 272 p.

348. Ghosn, M. Objects de vertu par Faberge / M. Ghosn. - Paris: Dar an-Nahar, 1996.

349. Hinks, P. Twentieth-century British Jewelry 1900-1980 / P. Hinks. - London: Faber and Faber, 1983.

350. Holzach, C. Some Thoughts on Bruno Martinazzi's Work / C. Holzach // Martinazzi. - Stuttgart: Arnoldsche, 1997. - P. 55-60.

351. Hughes, G. Modern jewelry / G. Hughes. - London: Studio Vista, 1963; New York: Crown, 1963.

352. Hughes, G. The Art of Jewelry / G. Hughes. - London: Studio Vista, 1972.

353. Lenti, L. The Creators of Art Jewelry / L. Lenti // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. - Fierenze: GIUNTI, 2001. - P. 250-264.

354. Lenti, L. The Maison Boucheron and Avant-garde Art / L. Lenti // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. - Fierenze: GIUNTI, 2001. - P. 210-220.

355. Lord, J. Picasso and Dora: a personal memorior / J. Lord. - New York: Farrar Straus Giroux, 1993.

356. Masini, L.-V. The artist's jewel, The goldsmith's Jewel / L.-V. Masini // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. - Fierenze: GIUNTI, 2001. -P. 348-387.

357. Matsier, N. Meret Oppenheim a Score for a Jewel / N. Matsier // Private Passion. Artists' Jewelry of the 20th Centhury. - Stuttgart: Arnoldsche, 2009. - P. 91.

358. Odom, A. Faberge at Hillwood / A. Odom. Washington, Hillwood. - Museum and Gardens. 1996. - 88 p.: il.

359. Raulet, S. Art Deco Jewelry / S. Raulet. - New York: Thames&Hudson, 2002. -344 p.: il.

360. Sandecki A. Fantasy and Innovation in the Jewelry Louis Comfort Tiffany / A. Sandecki // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. -Fierenze: GIUNTI, 2001. - P. 112-125.

361. Scandinavian Design Beyond the Mith: Fifty Years of Design from the Nordic Counties. - Stockholm: Frvinius/Form, 2014.

362. Schadt H. Goldsmith's Art. 5000 Years of Jewelry and Hollowware / Schadt H. -Stuttgart, New York, 1996. - 240 p.: il.

363. Snowman, K. Faberge. Jeweler to Royalty / K. Snowman. - Washington D.C. Smitsonian Institution, 1983. - 160 p.: il.

364. Snowman, K. Faberge. Lost and Found / K. Snowman. - New York. Abrams, 1993. - 176 p.: il.

365. Tanenbaum, C. Vintage Costume Jewellery / C. Tanenbaum. - Woodbridge, Suffolk: Antique Collectors' Club, 2006. - 224 p.: il.

366. The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20-th Century. - Firenze: GIUNTI, 2001. - 480 p.: il.

367. Triossi, A. Bulgari / A. Triossi // The Art of Jewelry and Artists' Jewels in the 20th Century. - Fierenze: GIUNTI, 2001. - P. 238-246.

368. Turner, R. Contemporary jewelry: A Critical Assessment 1945-1975 / R. Turner.

- London: Studio Vista. 1976; New York: Van Nostrand Reinhold, 1976.

369. Untracht, O. Jewelry Concepts and Technology / O. Untracht. - New York: Doubleday, 1982.

370. Von Habsburg-Lothringen G. Faberge in America / G. von Habsburg-Lothringen.

- London: Thames&Hudson, 1996.

371. Ward, A. The Ring: From Antiquity to the Twentieth Century / A. Ward and others. London: Thames&Hudson, 1981.

372. Watkins, D. Design Sourcebook. Jewellery / D. Watkins. - London: New Holland Publishers, 1999. - 128 p.: il.

373. Wilcox, D. Body jewelry / D. Wilcox. - Chicago: Henry Regnery, 1973; -London: Pitman, 1973.

374. Wildar, H. Jewellery from the Coolest Corner / H. Wildar // From the Coolest Corner. Nordic Jewellery. - Stuttgart: ARNOLDSCHE Art Publishers, 2013.